感無量！(ToT)
センセイに感謝!!
革底圧着し、ただいまヒールの接着剤乾燥待ち中……
来週、ヒール接着→滑り止め接着→一気に整形(グラインダー)→ハトメ付け＆紐通し→革磨き
で、完成！
先週はここまで。
明日は、革底整形。これがなかなか時間かかるみたい……(^^;)
今月中完成目標に向けて、ラストスパート!!
2009.12/14-～26まで新宿歌舞伎町naguneにて開催されるPortfolio展に出展します。
また同展示は韓国Seoul市の文来洞(ムルレドン)のギャラリーにて
2009. 11/09～20の期間で先行公開になります。
[PORTFOLIO EXHIBITION KOREA-JAPAN]
参加フォトグラファー
日本JAPAN
小谷野真有・中藤毅彦・小橋ユカ・水谷幹治・村越としや・安藤瑠美・川原千賀子
鈴木信彦・田中寿・柴田秀一郎・大島利浩・秦雅則・ 村上仁一 ・ 梁丞佑
KOREA
・2009年11.09～11.20
Seoul市永登浦 文来洞3街54-45地下1F
TEL +82-2-334-3556
・2009年12.14～12.26
新宿区歌舞伎町1-1-5 nagune
TEL +81-3-3209-8852
KOREA
イジュ・アンへリョン・アンヨンサン・シンドンピル・チェハンヨン・チョンヒョクジン
イビョンヨン・イェビョンヒョン・ナヒョンソン・パクチウォン
・2009年11.09～11.20
Seoul市永登浦 文来洞3街54-45地下1F
TEL +82-2-334-3556
・2009年12.14～12.26
新宿区歌舞伎町1-1-5 nagune
TEL +81-3-3209-8852
南米チリ、サンチアゴにてCITYPULSEとの第二弾のコラボ BIOSPHEREというテーマで数点の作品の展示をさせてもらっています。今回は主催者、キュレーター、アートディレクターのGeorge Lever氏に相談されてキュレーターとしてこのBIOSPHEREというテーマに沿った作家を自分自身がピックアップする機会に恵まれました。
ピックアップしたアーティストは・・・・
ブラジルからFlavia Schaller（flickrではJosephene)
スペインからFrancesco Porcel （またの名を Franc-Tireur）
同じくスペインからJordi Guai
そしてアメリカ、ニューヨークからEdmund Leveckis
という豪華な組み合わせとなりました。
他にもflickr上の悪友（笑）であり本年度のHasselblad Award Wedding部門の
ファイナリストにもなったEdward Oliveも参加しててかなり濃厚な面子が揃った感じです。
また、テーマのBiosphereから「軍艦島」の事が頭をよぎり、Lever氏にFlickrの
軍艦島グループを見せたところ、フライヤーさんの作品群が目に止まり、
軍艦島写真も数枚展示に加わると同時に、それにインスパイアされたチリの作家による
短編小説"The Unnecessary Island"が発表されるというマルチな展開になっています。
更に、今回は以前制作したスローモーションムービー"The Falling"が
インスタレーションの一部として展示されています。
『空間を満たす光、空気の揺らぎ、周囲の音――造形を取り巻く要素を作品の場へと呼びこむ、現代日本を代表するアーティストのひとり、内藤礼（1961- ）。1980 年代の後半から、「地上の生と世界との連続性」をテーマに、糸や布といった繊細な素材と、光や水などの自然の要素を、ひそやかな、それでいて確かな存在感を放つかたちに昇華させてきた彼女の作品は、国内外で静かな熱狂を呼んできました。
今回の個展は、ジョルジュ・バタイユが『宗教の理論』に記した一節をタイトルとし、内藤礼が、鶴岡八幡宮境内のモダニズム建 築として名高い神奈川県立近代美術館の鎌倉館に、新作を中心とするインスタレーションを行うものです。
展示室の閉ざされた空間と、館外の自然が交錯する中庭や彫刻室。鎌倉館独自の環境に置かれた作品群には順路が定められていません。その作品は、建物と屋外を経巡るひとりひとりの時間のなかで、かつてあった／未だ生まれざる世界の記憶を呼び起こし、見る人の生の時間と交感することでしょう。自然そのものを素材にする近年の仕事に加え、10 年以上の時を経て電球光がふたたび取り上げられて、本展での制作が、これまでの時間を遡りながら、同時に新しい段階への移行を告げるものとなることを予感させます。
「水の中に水があるように」。世界と等質な全体性の奪回を希求する内藤礼が、鎌倉館にどのような作品を生み出し、また作品を媒介にどのような世界とのつながりを示してくれるのか、大きな期待が寄せられています。 』
展示室の閉ざされた空間と、館外の自然が交錯する中庭や彫刻室。鎌倉館独自の環境に置かれた作品群には順路が定められていません。その作品は、建物と屋外を経巡るひとりひとりの時間のなかで、かつてあった／未だ生まれざる世界の記憶を呼び起こし、見る人の生の時間と交感することでしょう。自然そのものを素材にする近年の仕事に加え、10 年以上の時を経て電球光がふたたび取り上げられて、本展での制作が、これまでの時間を遡りながら、同時に新しい段階への移行を告げるものとなることを予感させます。
「水の中に水があるように」。世界と等質な全体性の奪回を希求する内藤礼が、鎌倉館にどのような作品を生み出し、また作品を媒介にどのような世界とのつながりを示してくれるのか、大きな期待が寄せられています。 』
2009年11月14日(土) - 2010年1月24日（日）
地味な写真。
そういう感じが撮れた写真。
好きな写真。
リンクされているTumblrのページをみていて
その感じ、ちゃんと伝わってるんだって事が
知れてなんだか少しうれしかった。
最近Contaxに熱いんです。
50mmはSonnar 50mm F1.5で
モノクロもカラーもOKかもしんない。
買ってから3〜4本しか使ってなかったけど
明日、明後日まじめに使ってみようと思う。
ビオゴンの21mmも欲しいなぁ。
そしてContaxⅡ型が超欲しい。
これ以上、ボディが増えると
面倒だしなぁと思いつつContaxⅡ型の
かっこよさにやられてしまいそうです。
マウントアダプターで
M3につけたSonnar 50mm F1.5の
かっこよさも半端ないんですけどね。
すこし休む事になりました。
